陈履生丨画种分类和界限的意义今何在

這(zhè)是一个跨界的(de)时代。在這(zhè)个时代中，很多艺术的(de)品类界限越来越模糊，尤其像中国畫(huà)和油(yóu)畫(huà)之间的(de)界限。尽管人们心中依然有(yǒu)這(zhè)种界限的(de)存在，但中国畫(huà)和油(yóu)畫(huà)之间的(de)互爲(wèi)借鉴，却在很多方面打破了界限的(de)束缚，表现出现实的(de)背景。

中国畫(huà)和油(yóu)畫(huà)在20世纪初期确实泾渭分明，让人一目了然。那时候，“油(yóu)畫(huà)”被称爲(wèi)“西畫(huà)”，明确标识它有(yǒu)着来自西方的(de)血缘；而与之对应的(de)本土绘畫(huà)称之爲(wèi)“中国畫(huà)”，同樣(yàng)也是一种文化上的(de)标识，竝(bìng)形成(chéng)了中西的(de)对应关系，由此形成(chéng)的(de)论争也有(yǒu)着超过百年(nián)的(de)歷(lì)史。可是，在歷(lì)史的(de)发展中，所谓“中西融合”成(chéng)爲(wèi)一种潮流。尤其到了上世纪50年(nián)代以(yǐ)后，在新中国的(de)时代要求中，人们既希望油(yóu)畫(huà)民族化，也希望中国畫(huà)革新与发展。中国畫(huà)学习西畫(huà)的(de)染天染水，也学习西畫(huà)的(de)明暗、色彩的(de)表现，其中对水彩畫(huà)一些表现方式和方法的(de)吸收，让人耳目一新。而在油(yóu)畫(huà)领域，油(yóu)畫(huà)民族化的(de)具体指向导引了很多畫(huà)家去探寻一种不(bù)同于“苏式”的(de)民族风格，人们看到包括《开国大典》這(zhè)类名作都有(yǒu)着明显吸收当时新年(nián)畫(huà)的(de)风格。而对民间绘畫(huà)色彩的(de)吸收，也使油(yóu)畫(huà)民族化有(yǒu)了具象的(de)呈现。

然而，在這(zhè)个发展过程中，虽有(yǒu)不(bù)同观点的(de)论争，但在一件事上大家是统一的(de)，就是保持畫(huà)种的(de)纯粹性。相比之下，作爲(wèi)外来畫(huà)种的(de)油(yóu)畫(huà)，吸收中国艺术的(de)表现形式和方法似乎是情理之中，而中国畫(huà)在保持纯粹性方面则具备更大难度。

分不(bù)清畫(huà)种的(de)绘畫(huà)（AI生图）

中国畫(huà)具有(yǒu)悠久的(de)歷(lì)史传统，尤其元明清以(yǐ)来水墨(mò)畫(huà)形成(chéng)主流化发展，让人们看到山水、花鸟、人物都显现出在世界文化多樣(yàng)性中的(de)独特性。面对水墨(mò)畫(huà)在20世纪的(de)发展，人们依然希望這(zhè)樣(yàng)一种独特的(de)艺术在发展中能保持其纯粹面貌。实际上這(zhè)是不(bù)可能的(de)。艺术的(de)发展不(bù)可能按照人们的(de)意愿前行，因爲(wèi)时代的(de)主导以(yǐ)及(jí)现实的(de)要求等都有(yǒu)着重要的(de)和不(bù)可抗逆的(de)影响。

所以(yǐ)，在這(zhè)樣(yàng)一个发展过程中，加上“徐蒋体系”吸收西洋畫(huà)法的(de)具体表现，形成(chéng)融合中西的(de)新水墨(mò)歷(lì)史潮流。而基于现代美术教育，人们也能够看到以(yǐ)素描爲(wèi)基础的(de)這(zhè)樣(yàng)一种教育方式，不(bù)管光影还是结构，以(yǐ)及(jí)对于自然的(de)表现方式，还是美学观念等，都使中国畫(huà)发生了很大的(de)变化，竝(bìng)成(chéng)了主导美术创作的(de)基础，這(zhè)正(zhèng)是颠覆界限的(de)主力。新的(de)教育方式培养出来的(de)学生，他们的(de)起始阶段都按照老师的(de)步履前行，如此以(yǐ)往，形成(chéng)体系化的(de)歷(lì)史发展给中国畫(huà)发展带来现实中的(de)问题。

等到了2024年(nián)的(de)第十四届全国美展，人们可以(yǐ)看到一个不(bù)争的(de)事实，就是在大型的(de)美展中依然有(yǒu)一个明确的(de)分界，這(zhè)就是分类或者分展区，有(yǒu)了中国畫(huà)展区、油(yóu)畫(huà)展区等等。显然，爲(wèi)了某种大型展览需要而维系這(zhè)种界限的(de)存在，好像还有(yǒu)必要，或者说是不(bù)得已而爲(wèi)之。因爲(wèi)像全国美展這(zhè)樣(yàng)的(de)大型展览，动员了全国的(de)畫(huà)家参与，尤其是以(yǐ)年(nián)轻畫(huà)家爲(wèi)主的(de)這(zhè)樣(yàng)一支创作队伍，爲(wèi)争取有(yǒu)限的(de)入场券，很多人利用种种方式获得评委的(de)青睐，从而形成(chéng)现实中這(zhè)种趋同化的(de)发展。這(zhè)就是蔓延于全国美展的(de)“展览体”，而這(zhè)种“展览体”实际上又包含诸多内容。其中之一就是吸收油(yóu)畫(huà)或者其他畫(huà)种的(de)畫(huà)法，使得一些名爲(wèi)中国畫(huà)的(de)畫(huà)在远看时像油(yóu)畫(huà)，包括获得全国美展中国畫(huà)金奖的(de)作品，不(bù)细看很难判断它是中国畫(huà)；或者把它放在油(yóu)畫(huà)展区去展出，人们也不(bù)会质疑它不(bù)是油(yóu)畫(huà)。

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面对越来越模糊的(de)边界，面对依然清晰的(de)美术展览中的(de)分类，就形成(chéng)人们在认知上的(de)一种矛盾。从创作角度来看，很多畫(huà)家利用跨界的(de)方式来获得一种创新的(de)表现，因爲(wèi)他如果依然讲笔墨(mò)，使用传统的(de)方式，照固有(yǒu)规章法则来评判，他们可能很难有(yǒu)入选的(de)机会。而吸收了油(yóu)畫(huà)等其他畫(huà)种的(de)畫(huà)法，包括人物的(de)变形和色彩的(de)处理，包括拼贴以(yǐ)及(jí)其他媒材的(de)介入等，使得中国畫(huà)面貌形成(chéng)多元表现，其中打破界限的(de)努力也成(chéng)了主要特征。由此，中国畫(huà)不(bù)仅仅是水墨(mò)或重彩。

油(yóu)畫(huà)也如此。按照过去的(de)认知，不(bù)管法国体系、俄罗斯体系或是日本的(de)影响，在中国的(de)发展总会找到一些对标的(de)艺术评判准则。而以(yǐ)写实主义爲(wèi)核心的(de)中国油(yóu)畫(huà)发展，注重对自然和人类生活的(de)客观再现，竝(bìng)形成(chéng)一种新传统。尽管现代油(yóu)畫(huà)在西方逐渐发展出抽象和表现主义风格，其重视形式感和视觉冲击力的(de)现代方式，对当代中国油(yóu)畫(huà)的(de)发展也有(yǒu)一定的(de)影响。中国特色却以(yǐ)其特有(yǒu)的(de)内在力量控制了這(zhè)种影响力，同时在各种融合中表现出当代意义。今天把油(yóu)畫(huà)畫(huà)成(chéng)像中国畫(huà)的(de)作品，无非多用一点黑颜色，或是畫(huà)得细一点，或是多用一些线条，或是做扁平化的(de)处理，或是留有(yǒu)大片空白。实际上，对油(yóu)畫(huà)界而言，油(yóu)畫(huà)如何畫(huà)都无所谓，对整体都没有(yǒu)影响，因爲(wèi)中国油(yóu)畫(huà)没有(yǒu)歷(lì)史和传统的(de)負(fù)擔(dān)，不(bù)像中国畫(huà)那樣(yàng)有(yǒu)一种推卸不(bù)掉的(de)传承与发展的(de)责任。

显然，用中国畫(huà)的(de)方式畫(huà)油(yóu)畫(huà)，以(yǐ)及(jí)用油(yóu)畫(huà)的(de)方式畫(huà)中国畫(huà)，在一般性展览中，人们可能不(bù)会在意這(zhè)种界限问题，因爲(wèi)一般性展览不(bù)会有(yǒu)分类的(de)严格要求。所以(yǐ)，在這(zhè)樣(yàng)一种模糊边界的(de)中国畫(huà)和油(yóu)畫(huà)的(de)判断中，实际上最核心的(de)区别是材质：中国畫(huà)主要使用宣纸或绢爲(wèi)基础材料，以(yǐ)毛笔爲(wèi)工具，运用水墨(mò)、矿物质颜料或植物颜料进行创作；材料的(de)特性决定了中国畫(huà)注重笔墨(mò)的(de)表现力和渗化效果。而油(yóu)畫(huà)以(yǐ)油(yóu)畫(huà)布、木板等爲(wèi)载体，用油(yóu)彩作畫(huà)。油(yóu)彩具有(yǒu)较强覆盖性、层次性和色彩饱和度，使油(yóu)畫(huà)能表现出光影效果和空间感。在具体表现中，中国畫(huà)强调“线”的(de)运用，讲求用笔的(de)力度、节奏和韵味。油(yóu)畫(huà)以(yǐ)写实技法爲(wèi)基础，强调光影变化、空间透视和质感表现。如此等等，发生在每一位畫(huà)家身上，其千差万别形成(chéng)不(bù)同风格和特色，其中的(de)吸收和融合是最爲(wèi)常见也是最顺手的(de)一种方式。

就艺术的(de)发展而言，今天看畫(huà)是中国畫(huà)还是油(yóu)畫(huà)，可能竝(bìng)不(bù)重要，重要的(de)是，是不(bù)是一幅好畫(huà)。在日常审视中，一幅畫(huà)能给予人们多方面感受，是不(bù)是在同类别作品中表现出不(bù)同一般，在审美上是否有(yǒu)着独特的(de)艺术效果，而竝(bìng)不(bù)在乎它的(de)类别和形态。如今，面对一个矛盾的(de)艺术社会，展览中有(yǒu)严格的(de)中国畫(huà)、油(yóu)畫(huà)的(de)分类，而现实中对于畫(huà)家来说，油(yóu)畫(huà)和国畫(huà)的(de)类别界限竝(bìng)不(bù)是很重要。国畫(huà)家可以(yǐ)去畫(huà)油(yóu)畫(huà)，油(yóu)畫(huà)家也可以(yǐ)去国畫(huà)，如刘海粟、徐悲鸿、林风眠、吴冠中等。他们的(de)畫(huà)只是材料的(de)不(bù)同而已，美学趣味则大致相同，像是徐悲鸿既有(yǒu)油(yóu)畫(huà)版(bǎn)、也有(yǒu)中国畫(huà)版(bǎn)《愚公移山》。然而，爲(wèi)了展览的(de)意义去追求不(bù)同于同类的(de)艺术表现，用跨界方式来模糊边界，使得另出新意，从而获得不(bù)同一般的(de)艺术效果，相信這(zhè)也是可以(yǐ)理解的(de)一种自我选择。但不(bù)管如何，在时代的(de)发展中，我们很难像过去那樣(yàng)去恪守一个边界。然而，既然是分类，那一定有(yǒu)边界。可我们的(de)分类者往往竝(bìng)不(bù)去照顾這(zhè)种界限的(de)现实问题以(yǐ)及(jí)矛盾的(de)内在逻辑，而理论意义上的(de)界限和实际存在的(de)界限之间有(yǒu)差距、有(yǒu)不(bù)同，這(zhè)就有(yǒu)了人们对界限的(de)一些基本判断。无疑，人们是恪守艺术的(de)真谛，还是恪守界限的(de)原则，有(yǒu)一个选择问题。在今天，显然不(bù)会有(yǒu)人再去坚守那种界碑的(de)存在，而多数人在寻求艺术自由时把界限抛却。

艺术在自由的(de)表达中，不(bù)管是用什么材质，用什么方式，用什么语言，去表现自我的(de)感觉或是表现特定的(de)题材内容，人们面对的(de)实际上只有(yǒu)最后一道关口，這(zhè)就是展览或博物馆、美术馆中的(de)展品标签。因爲(wèi)现在除了展览有(yǒu)這(zhè)樣(yàng)一种分类的(de)要求之外，在其他场所這(zhè)种界限似乎已没有(yǒu)意义。显然，在艺术的(de)发展过程中，跨界、融合已成(chéng)爲(wèi)时代主流。人们有(yǒu)很多方式，包括艺术与科学的(de)结合，不(bù)同材料之间的(de)装置、拼贴等等，人们很难把那种拼贴如安迪·沃霍那樣(yàng)的(de)作品划归于中国畫(huà)或油(yóu)畫(huà)之中。所以(yǐ)，人们不(bù)禁要问——這(zhè)种界限的(de)意义在哪里？虽然界限具有(yǒu)学术和研究意义，它爲(wèi)艺术理论提供了框架，便于讨论中国畫(huà)与油(yóu)畫(huà)的(de)歷(lì)史、技法和审美的(de)差异。可是，在界限变得越来越模糊的(de)现实的(de)创作中，它不(bù)应成(chéng)爲(wèi)艺术家和艺术发展的(de)一种束缚，只能作爲(wèi)一种参考，爲(wèi)艺术家提供多元选择与灵感来源。

作者：陈履生

文：陈履生（中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任） 编辑：范昕 责任编辑：邵岭

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